7月8日，山东艺术学院建校65周年暨“闳美山艺”毕业展演季2023届毕业生优秀作品展开幕。电影学院电影与舞台美术系2023届毕业生14件毕业作品参展，3件作品入选“青未了-山东省高等学校美术院系应届毕业生优秀作品展”。
展览简介
展览过程中山东艺术学院院长徐青峰，省教育厅副厅长张志刚，省委宣传部原副部长、省文旅厅原厅长徐向红，济南大学党委副书记、校长刘宗明，山东中医药大学校长李可建，山东工艺美术学院党委书记王晓娟，齐鲁工业大学党委副书记吴衍涛，邢台学院党委常委、副校长王自力，省文旅厅艺术处处长张东林，济南市文旅局党组副书记、副局长苏文，济南市民政局副局长郭爱武，省文联文艺部主任王德斌，省文艺创作研究院院长王宇鹏，省美协常务副主席张宜，省美协副主席、山东美术馆馆长杨晓刚，省话剧院院长董璇，省书协驻会副主席王瑞，省电影家协会驻会负责人杨峰处长等参观了电影学院展区。
电影学院院长谭大珂向领导专家介绍了专业现状及作品情况，各位专家对电影与舞台美术系的优秀作品给予了高度的评价及肯定。
2023届电影与舞台美术系毕业生来自造型体现和人物造型设计两个专业方向，在四年的学习生活中，他们完成了造型训练、影视戏剧美术设计训练，还有美术理论、设计理论、演剧理论等课程的研习。他们透过对日常事物的观察，以历史的碎片与现实的经验为原料，不断累积现实、召唤未来。立足于专业，又不断注解着专业的内涵与外延，作品既体现了界限之内的修习成果又以特定主题、材料与艺术语言对话边界，在这一过程中获得了自身与专业之间的恰当关系。
01《5805》情景模型
作者：王志浩、王嘉晟、牛冲冲
情景模型作品《5805》意通过还原军工代号5805厂展示当年的三线建设风貌，通过艺术创作，把红色历史讲到新时代受众心里，立足时代背景，让红色精神从历史照进新时代，发扬优良传统，让红色题材书写生生不息。
情景模型《5805》是综合材料的艺术创作，包括聚氨酯、聚苯板、ABS塑料、木材、钢铁等，并融合了舞台绘景的专业理论与表现手段，加以不断探索、绘制，最终实现了创作灵感的转化和升华。
作品尺寸:400x200x50cm
02《遇见敦煌》情景模型
作者：肖林林、袁奕涵、孟可、卢娅琦
敦煌莫高窟是集石窟建筑、彩塑以及壁画这三位于一体的综合性艺术，是一个整体的石窟艺术宝库，是中国现存规模最大的石窟寺遗址。它也是世界上历史最悠久、保存最完好、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术遗存，是古丝绸之路多元文化交融和文明互鉴的结晶。320窟，开凿于盛唐。其中东侧一菩萨头像和西壁的天龙八部两部分，1924年被美国人华尔纳盗走。此窟拥有整个莫高窟的最美飞天，气氛欢快热烈。作品结合多种造型技法，以敦煌洞窟为题材将传统的绘景手段与投影技术相融合，创作出一个沉浸式展演的空间艺术作品。通过对综合材料的应用与创新，不仅为敦煌莫高窟场景的还原带来了更加精细的手工制作和设计，同时也推动了绘景艺术的创新发展。
作品尺寸：600x360x300cm
03《时光·印迹》半立体汇景
作者：陈 硕、吕安奇
人间烟火气，最抚凡人心。老街大概是一座城市烟火气最旺的地方，记忆中 的老街已被高楼大厦占据，城市化的进程大大超过了我们回忆的速度，只有时间 留下的痕迹才能证明我们曾经生活的方式。通过搜寻资料和拍摄老街场景，拼贴 出记忆中的老街，运用综合材料设计制作一个半立体老街模型，浮雕式制作与绘画 结合，从人文情怀出发用绘景语言诉说老街故事。
作品尺寸：150x80cm；200x80cm
04《泉烟忆影》情景模型
作者：王雪
情景模型《泉烟忆影》所描绘的是我国上世纪的老济南，围绕趵突泉一带及其趵突泉西侧花墙子街、剪子巷的生活情境。蕴含时代特征、地域特点以及回忆等寓意。在历史的基础上以道具色彩的辅助，使作品整体的氛围更加丰富，具有辨识性、叙事性、寓意性。作品的中心思想是通过对场景的设计再制作，根据对历史的学习、色彩的设计等方式，在尊重和保留原有时代背景和基础色彩的基础上，试图展现旧时济南趵突泉一带及其老街巷充满时代回忆的生活情境再度还原。
作品尺寸：120x90x40cm
05《守址夫妇生活一景》半立体汇景
作者：舒紫娟
《守址夫妇生活一景》是一个生活场景的制作与绘画作品。作者为江西宜春人，创作的作品也来源于故乡。
九十多年前，村民为掩护支援攻打长沙途中驻扎在江西宜春桐山村的红军指挥部，主动到各村口轮流守护。在至今这和平稳定的生活中，村民以另一种方式跨时空守护着他们。大部分的建筑环境还是保留了之前的样式，迎面而来的木质建筑，老旧却依旧整洁。以此为创作背景，在带有透视的写实平面绘画基础上，加入“立体感”的制作，上升到作品的创作和艺术性写实，呈现一个真实幻觉场景。注入情感意识在作品创作中，焕发更强的视觉冲击。
纪念历史事迹的同时也怀念回不去的童年生活环境，在绘景上重视思维的开放性、多方面的借鉴和综合的创新力。
作品尺寸：280x200x40cm
06《燃烧的巴黎圣母院》情景模型
作者：李梦雪 史珂瑜 杨芯宇
该作品为巴黎圣母院燃烧的模型，创作灵感来源于法国巴黎圣母院发生火灾，整座建筑损毁严重，着火的位置位于圣母院顶部塔楼，大火迅速将圣母院塔楼的尖顶吞噬。我们制作的是尖顶被拦腰折断一般倒下的那一刻。我们运用不同材料，不同手法，还原巴黎圣母院燃烧的那一刻，通过这次的毕业创作，对模型制作有了深刻的了解。
作品尺寸：55cm×116x120cm
07《名优之死》人物造型设计
作者：张沛然
灵感来源于田汉话剧《名优之死》，并设计戏剧服装。以意象化风格表达手法，采用戏曲行头中的云肩、摆、点翠等戏曲元素叠加，服装选用戏曲正五色黑、白、赤色，强调“意”和“象”的表现，让人物整体形象更具有视觉冲击力。面饰为同色系红色伞兵尼龙绳编制“十字结”，造型借鉴生角髯口、旦角片子造型，隐喻了旧社会如同一张张世俗大网，把人困住，在生存和死亡之间苦苦挣扎。《名优之死》反映了旧社会艺术理想和社会现实的对比矛盾，意在对新时代戏曲艺术的传承、坚守、创新。这也是设计者想要表达的思想，在传统戏剧上进行创新，迎合当代人的审美与娱乐的需求，在潜移默化中增强文化自信。
作品尺寸：185x100x90（2件尺寸可变)
08《夜莺之爱》人物造型设计
作者：吕芸
该作品为《夜莺之爱》中菲洛米拉与忒柔斯的人物造型设计，人类的欲望是多种多样的，并不是固定于某一个人或某一类人身上的。每个人的内心都有着不为人知的欲望。因此，忒柔斯被看作是一种欲望的集合体，而不是一个具体的人物形象。所以我在原有的基础上将忒柔斯设计成一面镜子，
作品尺寸：185x100x90（2件尺寸可变)
09《变形记》人物造型设计
作者：邵婉祺
随着现代社会环境的 不断发展与新事物的产生，人类的物欲不断增加，欲望与自然的供给矛盾不断深化，越来越多的人开始意识到其中的致命缺陷，作品结合舞台的艺术设计和故事情节的深化来探索人性的本质和现实主义的展现。该作品以希腊神话埃利希克桑中人物为原型进行再设计，分析人物的性格特征，探寻新的故事情节思路和创新点，结合多版本神话故事，隐喻现代人性与自然环境之间的矛盾冲突。通过传统舞台表现形式和现代创意方式相结合的思路延伸，注重整体的视觉观感和体现的内在价值，与当今的时代现状紧密联系，尝试运用更多新颖的材料进行文化输出表达，组合创新。
作品尺寸：185x100x90（3件尺寸可变)
10《煮酒论英雄》人物造型设计
作者：王帅
本套设计以《煮酒论英雄》中，曹操与刘备的戏剧背景为基础，从人物的性格特点出发，表现了曹操豪气冲天的气魄与阴险怀疑的心理，刘备随机应变的机敏和虎穴藏身的胆识。运用了“阴阳相协”的设计理念。在服装的色彩上采用了黑白、红绿对比加强视觉张力结合意象化的造型手法使人物更加契合主题。在款式与面料上，曹操采用了外扩且硬挺的造型，与刘备的内敛且疏松的造型相对应。在头饰方面，为了达到造型效果，曹操的头冠采用了纯手工石膏雕刻的手法，增加雕塑感和硬挺感，刘备的发冠则采用了3D打印技术，使材质更为通透，线条更加流畅。
作品尺寸：185x100x90（2件尺寸可变)
11《爱丽丝梦游仙境》人物造型设计
作者：邵子鸣
该作品为儿童剧《爱丽丝梦游仙境》中毛毛虫和三月野兔的造型设计，创作灵感来源于仙境中的角色形象和对角色行为逻辑的分析，最后再融合了真实动物的结构和皮肤质感来确定最终效果。制作时通过对不同材质的探究，还有对动物结构与人体结构之间结合方式的探索，最终达到动物结构与人体构的结合与突破。通过这次的毕业创作中对动物角色表现方式进行研究，对儿童剧中的动物角色表达有了更深刻的理解。
作品尺寸：185x100x90x2件(尺寸可变)
12《死神摊牌》人物造型设计
作者：周洋洋
本系列的舞台人物造型设计，来源于国际著名导演、资深文学爱好者伍迪.艾伦创作的独幕喜剧《死神摊牌》。“死神”的人物造型是极具野性与复古的西部牛仔风格，在面料选择时就偏向硬挺，同时也体现着“死神”的人物造型设计中 “死神”角色整体死亡和颓废的状态。“纳特”的人物造型主要是将肥胖的肢体通过布偶的形式外化表现出来，主要有头部面部、胸和肚子、大腿，三部分组成。这三部分主要的宗旨就是将“纳特”的肥胖体现出来，并夸张他的肥胖。通过荒诞的人物造型设计，增强《死神摊牌》这部戏的无厘头喜剧效果。
作品尺寸：185x100x90x2件(尺寸可变)
13《隋乱》电影美术-道具设计
作者：张钰
本作品以原创剧本《隋乱》为基础，以传统纹样和色彩特征为基础架构，结合剧情需要和史实依据，将带有传统纹样的道具逐一设计解构，运用色彩的寓意性特点和传统纹样的抽象表现形式，以道具为载体，进行展现和表达。尝试利用道具通过创造意境、渲染氛围，塑造人物性格等方式，在丰富影视剧中的细节刻画的同时，结构和展现民族文化大融合视域下的纹样和色彩特征，增强历史剧的写实性特点。
作品包含单体道具五类十一件，囊括了纺织品、瓷器、家具类、生活用品等各个方面。为更好的展现道具的设计细节，还原道具的年代感，结合实际展出情况，所有道具均以实物形式，按照原有尺寸，进行了1:1的复刻制作。在制作过程中，根据实际情况，依靠现有技术手段，主要对部分道具的制作工艺进行了还原，力求能够实现形制和工艺的双重复刻。特别是漆面颜色部分，先对器物表面进行了找平、防渗透处理，然后用硝基漆进行底色喷涂，再用大漆和调和漆进行绘画，力求在保持整体色彩基调的同时，尽可能的复刻隋唐时期的色彩风格和色彩基调。
14《同和里》电影场景设计
作者：纪淑铭
《同和里》所描绘的是在我国上世纪六十年代的旧上海老弄堂里，围绕调皮捣蛋却又善良懂事的小男孩周大毛追寻母爱所展开的故事。
作品场景选取剃头摊、皮匠摊、夏季房间、冬季房间、老虎灶、小学教室、医院病房、火车站台共8处地点作为故事场景背景，包含时代、地域、相遇和分离等寓意，也代表旧上海细碎集合式浪漫生活情景。每个场景均有各自独立的主色调，在增强辨识性、叙事性、表意性作用的同时，也借助不同色彩的象征含义，引出主人公在成长历程中的心态变化。将每两个“相似”场景为一组进行设计，对场景灯光和周围环境事物的固有色进行设计，以冷暖光交替结合为主，辅以色调、色相、明度、色彩面积差的变化、对比进行综合应用，提升对比度，使画面的整体色彩氛围更加丰富、厚重，强化视觉效果。
通过运用色彩语言的叙事策略以及特殊色彩符号来展现出社会时代变迁与历史发展，使人性中善与恶的交锋由内在被转化成外在，从场景细节的转变中使得观众能够更好地置身其中，充分感受剧中人物的情绪状态和情感表达，最终营造出自然和谐且直击内心的视觉渲染效果。同时，采用气氛图绘制、微缩模型摄影和模型情境营造的多维度展示形式，有效保证观者从丰富的视觉效果中更为深刻地读取故事情节，揭示人物性格，体验年代氛围。
尺寸：41.5cm×36cm
电影与舞台美术系简介
山东艺术学院戏剧影视美术设计专业起源于1960年山东省戏曲学校，当年招收5年制的灯光、服装、化妆专科学生，1971年与山东艺术专科学校合并成立五七艺校，当时美术系有国画、油画、舞美三个专业，1978年底升级为山东艺术学院，舞美划归戏剧系，1983年舞台美术专业本科招生，1987年招生影视美术设计专业，1988年招生首届动画专业，2007年研究生招生，2010年开始面向全国招生，2018年成立电影学院。
63年一路走来，在舞美前辈的努力，依托综合性艺术院校的平台优势，立足于戏剧影视学科，与美术学、设计学交叉融合。在学科建设上，我们一直坚持深入现实生活、扎根传统文化、融汇当代先进的科学技术，对标国家一流专业建设标准，在教学理念和业务水平上不断地探索和提升。目前共有四个课程群，分别为舞台美术设计、电影美术设计、造型体现设计、人物造型设计，它们之间相互交叉又各自独立，共同组成了目前相对完整的学科生态链。以培养具备完整的戏剧影视艺术观念，具有扎实造型基础，掌握丰富的艺术表现方法，并具备设计专业的创造性思维，能够在戏剧、影视及其它相关视觉艺术领域从事美术设计创作与制作、服务管理、教学、科研等工作，适应国家社会文化发展需要的高级复合型专门人才。在综合类艺术院校内，我院成为本学科专业分类相对齐全、戏剧影视学科设置配套合理的院校。本专业经过六十多年的发展，已建立了较为完整的专业教学体系和规范的教学管理体系。在戏剧与影视学大学科的有力支撑下，专业建设在国内有明显优势。
文字：电影学院
图片：电影学院
编辑：李想
初审：王书成
复审：周筠
终审：谭大珂 马磊
