Hand For Seeking Truth
山东艺术学院 电影学院 戏剧影视美术设计专业
舞台美术设计专业方向 2022届毕业云展览
作品：话剧《浮士德》舞美设计
作者：董佳铭
规格：45×60×40cm
材料：KT板，PVC板，玻璃，石膏粉，木条，胶水，锡纸，水粉颜料等
作品阐释：“精神的伟大和力量是不可以低估和小视的。人应尊敬他自己，并应自视能配得上最高尚的东西”——黑格尔。该作品整体设计采用镜框式舞台，多运用楼梯、台阶以及在舞台背景中间的 “眼睛”等形式。在第二个场景中，舞台由拱门和卷曲的景片构成，景片上布满了剧本的文字内容。内部的洞穴空间，是“囚禁”浮士德的书屋。楼梯和高低不同的台阶，暗示出了“浮士德”在不同阶段的思考维度。
作品：戏曲《玉簪记》《镜花缘》《长生殿》舞美设计
作者：黄梦雨
规格：50×40×50cmx3
制作材料：木，KT板，纱，尼龙线，铝箔,胶等
作品阐释：我的舞台作品是集《长生殿》《玉簪记》《镜花缘》为一体的系列作品，主要运用中国传统元素对戏曲进行呈现，使三个舞台的结构、道具、场景充满着古典氛围。其中《长生殿》是抽取了“偷曲”、“尸解”、“重圆”三出为脚本进行创作的。
作品：话剧《无病呻吟》舞美设计
作者：黄梦雨
规格：50×40×50cm
材料：KT板，PVC板，木，石膏，丙烯颜料等
作品阐释：《无病呻吟》是一部三幕喜剧，有着极为精致的故事结构，整个情节在“病”与“非病”中转换。该剧主要表现两幕场景，第一幕场景是田野，运用黑色纹理纸在背景上表现出浮雕质感，表现了黑暗之中的天空、云、田野，在统一的环境里增强层次感。第二幕是在客厅之中，设计成符合该剧主要特点的欧洲古典主义风格，通过能够移动的室内墙体，将室内和室外的景物融合。
作品：话剧《李尔王》舞美设计
作者：崔鹏程
规格：59.4×42×40cm
材料：木板，泡沫，石膏，线，pvc材料等
作品阐释：我选择第三幕、第四幕来诠释《李尔王》，故事发生的场景分别在宫廷和原野之间。通过强化建筑、墙体、桌椅三者的关系，用柔软的丝线贯穿坚硬的建筑，腐蚀高耸的墙体，使得墙体、建筑之间互相拉扯，表达李尔王君臣、父女之间利益的冲突、情感的碰撞，缠绕成推动整部剧的命运。悲剧将美好撕裂给人看，在舞台关系上，丝线包裹着主体物，前后建筑进行上色区分，扩大空间感，演员可以在建筑和丝线构成的阴影里穿梭；墙壁使用了斗兽场一样的圆形；四处歪倒的房子带着不同形状的欲望。线作为媒介，通过丝线带动建筑，将建筑拉正或者逐步倾斜，以满足不同场次迁换的需求。
作品:《山海经》
作者：崔鹏程
规格：520×60cm
材料：牛皮纸，木板，书法墨汁，胶
作品阐释：《山海经》是一本超越时代的地理图志，以充沛的想象描绘现实实景。我以传统笔墨为方法，以生活中的“废弃物”为着眼点，创作了这一让现实照进浪漫的神话故事。作品以四个片段描绘历史的变迁，书写了如海市蜃楼一般的具有时代特征的《山海经》。
作品：戏曲《窦娥冤》舞美设计
作者：辛书涵
规格：50×40×50cm
材料：亚克力，木板，腻子，布等
作品阐释：戏曲是中国传统艺术之一，行当、脸谱、行头等已经发展成为基本固定的式样和规格，我想尝试对一些固定式样进行一定的改变，突破戏曲既定的表现形式，加入器械与投影等技术，做融入戏曲的一些现代元素，使古典更贴合当下。在舞台设计理念中秉承“哀而不伤”的中庸尺度，摒弃大喜大悲，力求找寻一种有节度的、适可而止的情感表达。
作品：话剧《青鸟》舞美设计
作者：辛书涵
规格：45×33×60cm
材料：亚克力，3D打印，泡沫，塑料等综合材料
作品阐释：《青鸟》是一部融汇梦幻、神奇、象征于一炉的杰作，本剧共六幕七个场景，其以童话的形式显示出一种深邃的灵感。因此本剧的舞台设计以室内儿童乐园为灵感，运用大量游乐园中常见的海洋球与充气建筑等柔和元素，使整个空间尽量避免了直线与直角产生的顿感，用圆与弧体现梦幻、柔软、温馨与童趣。
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作品: 话剧《李尔王》舞美设计
作者：赵佩琦
规格：60×45×40cm
材料：kt板，欧根纱，腻子膏，油彩，木棍，宣纸等
作品阐释：该模型的设计题材取自于莎士比亚悲剧《李尔王》，主要选取的是第三幕荒野的一处场景。模型采用镜框式舞台，台口呈半圆形向前伸出，扩大演员的表演空间，缩小与观众席之间的距离。荒野是李尔王被女儿赶出家门后的一场戏，暴雨中老国王处境凄惨，所以整个舞台的基调比较偏冷暗淡，与人物情感形成呼应，天气的变化与剧情的起伏保持着密切关系。舞台上方悬吊的纱布，选取轻薄半透光的材质，表面有不规则肌理变化。颜色为浅灰色，灰色与乌云的颜色相近且浅灰便于灯光打色变化。用交叉涌动的纱布来隐喻云层的起伏，烘托了暴风雨来临前的压抑，又暗指人物愤怒悲痛的复杂心理。
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作品：话剧《茶馆》舞美设计
作者：相文昌
规格：40×60×30cm
材料：KT板，pvc板，金属粉末，尼龙线，水粉颜料等
作品阐述：作品灵感来源于老舍《茶馆》剧本里第二幕，王利发已是中年，为保住祖业，力图在改良中找到出路。
作品主要表达黑暗社会下苟延残喘的小人物们的命运。飘浮着的桌椅板凳橱具，茶桌周围的环境是无边无际的黑暗，黑暗吞噬茶馆。
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作品：戏曲《牡丹亭》舞美设计
作者：方诚
规格：24×40×25cm
材料：木板，木条，牛皮纸等
作品阐释：这次选择的剧本是明代汤显祖《牡丹亭》中的拆分出的两折《游园》与《惊梦》。作品吸收了皮影以及中国画等传统绘画表达方式而作，想透过原著两折凸显出“现实”与“梦境”的双面性，从各个材料塑造中营造出两者的矛盾以及相互交融形成的和谐。在材料呈现上，希望将木板的多样性以及叠加性表现出来，作品运用了不同厚度的木板，从软硬程度上做出了筛选和组合。较硬的木板作为立体山石，较软的则是制作了众多云纹与建筑。形成盛开感以及凋零感。同时也运用了相对平面的纸张制作了云纹、树叶、假山等，打破相对繁杂且具体的建筑结构。
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作品：话剧《罗密欧与朱丽叶》舞台设计
作者：陶晨灿
规格：45×60×40cm
材料：KT板，PVC透明板，泡沫板，腻子粉，木板，喷漆等
作品阐释：设计中的主要元素是中世纪的室内装饰及繁复的花纹。以教堂彩窗为参考，将其花纹加以变形，使其处于被直线切割的状态。
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作品：话剧《如梦之梦》舞美设计
作者：胡瑞
规格：45×57×60cm
材料：泡沫板，木板，腻子膏，KT板,胶，水粉颜料等
作品阐释：作品是根据赖声川的话剧《如梦之梦》所做，是一个故事里有梦，梦中有故事，故事套故事，若梦非梦，散而不乱。该故事穿越时间与空间，精彩之处在于它的完整性和循环性，《如梦之梦》像个“圆”的故事，它的形式上是圆套着平行的圆，又是圆和圆的交错。人和人，故事和故事像是俄罗斯套娃一样，拆开一个又是一个，层层递进的空间感和延伸感，跟剧本故事相对应。
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作品：音乐剧《歌剧魅影》舞美设计
作者：丁嘉欣
规格：40×55×45cm
材料：pvc板，竹签，丙烯颜料，泡沫胶，亚克力板，太空泥，卡纸，腻子粉
作品阐述：在《歌剧魅影》剧中，“魅影”形象或许只是⼀个表现形式⽽已，并不能代表其本质。
舞台整体采用黑白为主色调，营造肃穆神秘的氛围感，黑白棋盘格的地基、尖锐的竹签、白色的玫瑰、圆形盘丝状的主舞台、螺旋可变幻的半圆形阶梯，代表魅影“双面”人格的巨大而恐怖的黑白双色面具，“畸形的爱恋、孤独感与厌世仇恨缠绵交织”，诡异而严肃，像是预示着即将来临的死神的审判，又像是一场盛大而暗黑的“宗教仪式”。
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作品：音乐剧《猫》舞美场景设计图
作者：丁嘉欣
规格：四开
材料：水彩颜料，水彩纸，板绘
作品阐述：我根据剧本中的主角们猫的形象性格特征及习惯性肢体动作，比如猫特有的慵懒感，敏捷的身影难以捉摸的神秘感等等做拟人化处理，并结合整体风格发挥想象力用绘画中插画的风格去呈现出我脑海中《猫》舞台一幕的场景，尽力还原一个奇幻童话世界。
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作品：剧场设计
作者：刘炳然
规格：97×31×40cm
材料：ABS，PLA(SLA)，椴木，亚克力，牛皮纸等综合材料
作品阐释：此次创作，没有以设计为主，而是选择制作剧场模型，其中不仅涵盖了舞台，也包含了演区外以及其他结构，作品主要部分为舞台及观众席部分。
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作品:《龙门飞甲》舞美设计
作者：杜安琪
规格：60×40×30cm
材料：木材，胶水，干刺梨草
作品阐释：此次设计选用了木质材料，应和了飞沙走石、大漠孤烟的剧本背景，木质纤弱易碎，塑造了断垣、残壁、枯木、野草。
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作品：《勾栏瓦舍》模型制作
作者：李月昊
规格：45×30×35cm
材料：木条，木板，胶水
作品阐释:中国传统戏台是戏曲表演艺术和中国古代建筑结合的产物，千百年来，能够保存下来的传统戏台越来越少，随着时代发展，经典的传统戏台文化面临“曲终人散”的命运。保护和传承这些古建筑让它们重获新生是我的责任，更是舞台艺术工作者不可推卸的使命。
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作品:《Meta》 舞美设计
作者：朱文轩
规格:100×80×60cm
材料:硫磺纸，锡纸，纸板，石膏
作品阐释:作品采用锡纸、熏制后的硫磺纸附着于脸模的表面，舞台背后三堵墙采用镜面的形式。灵感来自于《控制》中的主角意识所前往的另一个世界，而主角能通过潜意识前往“心灵空间”的能力恰如当下所谈论的元宇宙。
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作品：《七年的六个梦》
作者：杜竹君
规格：电脑手绘，尺寸可变
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作品：影像《不能承受的生命之轻》
作者：张如心
规格：15″
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作品：《编号2383》（BADB规范汉字编号2383：痕）
作者：张如心
规格：60×160，30×40cm×6幅
材料：布面油画框、宣纸、油彩、丙烯、色粉、碳粉、石英砂、磁粉、塑形石膏、粗糙肌理石膏、龟裂膏、绷带等综合材料媒介。
作品阐释：苏珊·桑塔格在《反对阐释》中提出“在艺术创作中内容似乎是将意识介入到本质的转化过程中的托词、目标和诱饵。”基于这个原因强调要“恢复我们的感觉”——“新感受力”，或许可以说“理解本身就是阐释”，而“感受”与“理解”似乎并不是明确分化的两种格式，从心理层面出发，人的感受力和他的理性是交织在一起的，互相塑造和决定的。我利用了综合材料作为媒介，通过不同材料呈现方式来展现创作中的分离、割裂和交织等状态。
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作品：话剧《俄狄浦斯王》舞美设计
作者：刘蕊蕊
规格：45×60×40cm
材料：kt板，超级粘土，木板，麻线，石膏粉
作品阐释：《俄狄浦斯王》是一部典型的古希腊悲剧。作品以救赎为灵感，风格偏于神秘，主要运用幽暗的环境来体现剧中人物命运。舞台空间分为前、中、后景，运用高低错落的结构方式来处理空间关系，整体空间较为空旷，在灯光的烘托下，十字架、蜡烛等元素的交错运用，呈现出一种恐怖而庄重感。
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作品：话剧《玻璃动物园》舞美设计
作者：汪丽君
规格：45×60×40cm
材料：有机玻璃，木条，喷漆，超轻粘土
作品阐释:《玻璃动物园》是一部带有自传性质的悲剧，作品以 “逃避”为设计思路，以剧中人为讲解员，回忆并叙述了一个衰败的南方家庭的家族命运。
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作品：话剧《原野》舞美设计
作者：侯宵腾
规格：60×60×54cm
材料：泡沫板，KT板，石膏粉，腻子粉，胶水等
作品阐释：作品是以曹禺的《原野》为剧本来进行的模型制作，主要体现了焦家的空间环境。
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作品：《元素》舞美设计
作者：张斌
规格：80x54x50cm
材料：5毫米pvc板，5毫米亚克力板，塑料胶，锡纸，led灯带，射灯，2厘米复合木板
作品阐释：无尽的黑夜——大星、小星回绕在天际，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，在无边无际的黑夜中，仿佛置身于时空的流逝中。
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作品:话剧《活着》舞美设计
作者：徐雨欣
规格：60×31×39cm
材料：泡沫板，腻子粉，丙烯，木棍等
作品阐释：诚如剧本所示，人生如朝露。人的生命短暂，无论贫穷还是富有，健康还是生病，经历了千锤百炼后仍然不向生活低头，继续勇往直前活出无限的价值。整体设计简约，演员的主要表演空间采用陶泥塑形，后上色做出灼烧后的痕迹，暗示主人公的人生经历。
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作品：话剧《怀疑》舞美设计
作者：徐雨欣
规格：60×31×39cm
材料：泡沫板，腻子粉，丙烯，木棍等
作品阐释：在《怀疑》中主要用建筑结构来表现戏剧环境，用结构材料本身的质感营造戏剧氛围。
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作品：话剧《人民公敌》舞美设计
作者：彭谷月
规格：40×60×40cm
材料：KT板，PVC版，木条，UHU胶水，速干胶，水粉颜料，软镜子，环氧树脂水晶滴胶，水景膏，超轻粘土
作品阐释：假作真时真亦假，无为有处有还无——《红楼梦·第一回》
作品呈现为一个正在融化的绞刑架，暗喻主人公“人民公敌”的形象，整体营造了一种煎熬折磨的感觉。舞台使用了破碎的镜子，碎的镜子照射出来的人和东西都是扭曲的，不清楚的。
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作品：《长津湖》舞美设计
作者：张志宇
规格：120x90x60cm
材料：泡沫，木板，石膏粉，电线，石头，沙子，煤粉等
作品阐释：该微缩模型以电影《长津湖》为脚本，表现了这一特殊时期特殊状况的场景。
感谢所有教导和帮助过我们的师长！
感谢同学们!感谢家人们的支持!
山东艺术学院电影学院
电影与舞台美术系简介
山东艺术学院电影学院电影与舞台美术系，前身为戏剧系舞台美术专业，经过六十多年的发展，已建立了较为完整的专业教学体系和规范的教学管理体系，现有舞台美术设计、电影美术设计、造型体现、人物造型设计四个专业课程群。
1958年山东艺术学院始建时最早设立的专业之一；
1971年当时的山东艺术学校设立舞台美术科，招收第一届舞台美术方向学生31名，为我省当年美术类唯一招生的专业；
1979年山东艺术学院成立后，舞台美术科改为舞台美术设计专业，并划归戏剧系。我院成为继中央戏剧学院、上海戏剧学院后，国内地方艺术院校最早设立本专业的院校之一；
1983年舞台美术设计专业本科开始招生；
1987年设立戏剧影视美术设计专业方向。
1988年招收首届动画方向专科学生，为国内最早设立该专业方向的地方院校；
2007年舞台美术设计专业研究生开始招生；
2010年开始面向全国招生。
2018年并入电影学院。
2022年改为电影与舞台美术系
依托于综合性学科的资源优势，戏剧影视美术设计专业已经建立了完善而独特的专业教学体系，专业教学与综合素质教育有机统一，注重艺术实践，提倡各专业间的融合交流，教学成果丰硕。
文字：2018级舞台美术设计班
图片：2018级舞台美术设计班
编辑：潘奕琦
责任编辑：周筠 王志强
审核：马磊
